图一
图二
张大千(1899~1983)，原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，祖籍广东番禺，四川内江出生。其二哥张正兰，即一代画虎大师张善子，“大风堂”为其昆仲室名。大千先生自幼酷爱绘画，家贫，从母、姊、兄学画，才华横溢，根基始定。他18岁随兄善子赴日学染织，20岁归国居上海，投曽熙(农髯)、李瑞清(梅庵)门墙，研习诗词书画；因婚姻困扰，削发为僧百日，嗣居松江，演读经史，感悟人生，陶铸情操。他还俗后即以法名“大千”为号，自此致力丹青艺术终其一生。
张大千26岁时举办首展，画风清新俊逸，直逼古人；清四僧、八大山人、徐(青藤)陈(白阳)诸法了然胸中，深入研摩，下笔有神；继直追唐、宋、元诸法，俱臻妙绝。1941~1943年，张大千历时两年半，在敦煌面壁，不辞艰辛，临摹壁画200余幅，栩栩如生，惟妙惟肖。出版《大风堂临摹敦煌壁画》，让艺术家、史学家开始重视对中国文物精华的保存和保护。
抗战胜利后，先后在法国巴黎、英国伦敦、瑞士日内瓦和国内各地办画展，名声大震。1949年国共内战，避居香港，游台湾。1951年，返回香港。笠年迁居南美洲阿根廷。1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园“八德园”。
1956年，赴法国与西班牙抽象大师毕加索会见，开启将西方抽象主义的理念应用到中国传统水墨画上，并发展出了泼墨山水的风格。1958年，写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港举办画展。
1969年，移居美国旧金山“环筚庵”。居美期间，是张大千创作的鼎盛期。1970年代，经常在台北国立历史博物馆举办画展，并捐赠画卷108幅给该馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1977年，回到台湾定居在台北市外双溪“摩耶精舍”。1982年，荣获中华民国总统蒋经国颁发中正勋章。
1983年，完成一生最后一幅画作《庐山图》。4月2日，因心脏病复发去世于台北，骨灰安葬于摩耶精舍后院梅丘立石下，张大千的一生应对了他自己的对联“独自成千古，悠然寄一丘”。
张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔、无所不能，无一不精。
张大千的画风，先后曾数度改变，30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡、奇伟瑰丽、与天地融合。
图一图二为张大千典型的《荷花图》样式，荷花形态宛然，清雅不俗，冷香无声，隐逸绝尘，气韵生动。两幅画的用笔用墨都能做到意态流畅，墨彩豪放，千姿百态，典雅华贵，高洁秀挺。
从欣赏的角度来看，两幅画都画得不错，但从鉴定的角度来看，还是能分辨出高下。到底图一图二谁是张大千，谁是张小千。下面进行细节分析：
图一荷花作为主角表现得尤为突出，荷叶更是形态各异，楚楚动人，用笔采用变形、夸大的形式，用墨采用“干湿浓淡焦”来表现荷花的精神内涵，背景的处理若隐若现，看似散淡，其实惟妙惟肖，意境深远，有力地烘托出了荷塘的深邃和活脱。荷花杆的用笔采用苍劲、飞白、华滋而不枯，产生了风动感和开合感别具风韵，荷杆画法更是符合张大千画荷花要像汉朝人写隶书一样，逆入反出的个性化表现风格。特别要指出的是荷花用朱砂点染荷瓣尖部及花蕊，使荷花更为突出而显得自然、华贵、婀娜与妩媚，别具风韵。
反观图二整幅画的主题喧宾夺主，着意地突出的反而是荷杆的夸张和宣泄，造成荷花的表现不够昂然，不够挺立，不够主体。需要指出的是整幅荷花图的敷色用墨含浑不清，而感到沉重和郁闷，缺乏明丽秀逸之感，张小千未能达到张大千风流倜傥、豪放不羁、潇洒如神仙的艺术个性风格。说明了图一是真，图二是假。
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